Blood II: The Chosen (PC CD)

Después de que iD revolucionará el panorama de los shoot’em up, primero con Doom y posteriormente con Quake, numerosas compañías se unieron al fenómeno y plagaron nuestros PC con shooters de lo más variopintos.

De aquella época quedan títulos conocidos como Duke Nukem, Unreal o Half Life y juegos muy divertidos aunque menos populares, como Shadow Warrior (objeto de remake en la nueva generación), Rise of the Triad, Witchaven, Shogo o la dos partes de Blood, cuya segunda entrega presento hoy.

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La primera parte de Blood nos llegó en 1.997, de la mano de Monolith y bajo distribución de GT, exactamente igual que en esta secuela, un shooter donde las dosis de violencia, sangre, gore y humor negro se disparaban (nunca mejor dicho) por encima de los estándares del género.

La secuela llegó exactamente un año después, respetando los principios de violencia gráfica de su predecesor y ampliando el armamento tradicional y los recursos mágicos con nuevos elementos de ciencia ficción, pudiendo empuñar algunas armas por duplicado y contando otras con modos de disparo secundario.

El desarrollo del juego se divide a lo largo de cuatro capítulos, cada uno dividido en diferentes fases y en los que nos encontraremos con enemigos muy variados, muchos de ellos versiones mejoradas de la misma clase (miembros de la cábala, esclavos…).

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Jugado actualmente, su apartado técnico nos puede resultar pobre y su jugabilidad poco ambiciosa y original, pero a mediados de los noventa, las dos entregas de Blood formaron parte de un eslabón entre dos mundos.

Blood II es un exponente perfecto de su tiempo, un shooter irreverente, violento, divertido y desenfadado, heredero de los creadores de un nuevo género y puente hacia el desarrollo definitivo del género durante la generación de 128 bits.

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Lula 3D (PC)

Bajo la promesa de una nueva tecnología de tetas bamboleantes, CDV desarrolló y publicó en 2.005 el sexto de los siete títulos que componen la serie de la sexy e inteligente Lula, cuya primera entrega llegó al mercado del PC en 1.998.

Frente al diseño original del dibujante alemán Carsten Wieland que se empleó en los primeros juegos en 2D, ahora Lula da el salto a las tres dimensiones y lo hace a través de una aventura gráfica con más fallos de los que se pueden perdonar.

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En este sentido, el juego recibió malas críticas, principalmente por sus numerosos bugs, que provocan incluso frecuentes cuelgues, por su desafortunado sentido del humor, aunque esto ya va por gustos y por su mediocre apartado técnico.

Sin embargo, aquí está mi copia de Lula 3D, un juego que representa un apartado que me gusta dentro de mi colección y que no es sino el de los títulos frikis, diferentes que, salvando las distancias, incluye a juegos como Attack of the Mutant Camels y que, a falta de calidad, a veces despiertan nuestra sonrisa o nuestra imaginación…

The King of Fighters XIII: Deluxe Edition (PS3)

Paso de no subir ninguna entrada dedicada a juegos modernos a presentar dos títulos consecutivos para PS3, puesto que la entrega de la saga King of Fighters que voy a enseñaros hoy ha saltado de la estantería para convertirse en mi juego de cabecera para los próximos días, con permiso de la saga Football Manager, en la que acabo de empezar una nueva temporada con el Inverness escocés.

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La identificada como XIII edición de la saga King of Fighters nos llegó en 2.011, 17 años después del lanzamiento de su primera entrega, colaborando Atlus en el desarrollo para consolas del juego inicialmente programado por SNK para arcade un año antes, en 2.010.

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Argumentalmente, el juego concluye la saga de Ash, siendo Saiki el primer jefe del juego y Evil Ash el jefe final del mismo (básicamente, Ash poseído, o poseída, según cada uno prefiera, por Saiki), uno de los peores rivales a los que os tendréis que enfrentar por cierto en toda la serie de lucha de SNK.

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Contando a los dos jefes referidos, el juego cuenta con un total de 36 personajes, la mayoría de ellos seleccionables desde el inicio y ordenados en equipos de tres luchadores y otros, como Billy Kane, desbloqueables durante las partidas.

Cada personaje, además de poder editar sus colores en el modo de juego para ello, cuenta con numerosos colores definidos, algunos muy atractivos y otros que, además, son homenajes a otros personajes, de la propia serie y de otros universos como Street Fighter, Devil May Cry, Marvel o Dragon Ball.

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La edición deluxe para PS3 no trae contenido para tirar cohetes, pero es mejor que el mediocre nivel medio de su generación y, al menos, nos regala:

  • Carátula reversible.
  • Un póster de Mai Shiranui, con los movimientos especiales de los luchadores en el reverso.
  • Un segundo disco con Bonus Art del juego.

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En favor de SNK debemos decir que permanece fiel, a pesar de sus cameos en el pasado con las 3D, en profundizar en la lucha 2D, tanto a nivel técnico como a nivel de jugabilidad.

En esta entrega, hacen su aparición novedades ya conocidas de otras sagas como los movimientos EX, los Neo Max y, por otra parte, los Cancel (Drive y Super), incluyendo un modo tutorial, bastante rápido, que nos enseña a utilizarlos.

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Y es que, en ese sentido, el juego innova poco pero al menos agrega prácticamente todo lo que se le puede pedir a un título de este género (salvando el maravilloso World Tour del Street Fighter Alpha 3).

Así, tenemos el modo “Historia”, con sus escenas previas a los combates y finales en función de los personajes seleccionados, el modo “Arcade”, el modo “Misiones”, en el que debemos completar objetivos concretos durante los combates.

Y la lista sigue, por supuesto con el modo “Versus”, el citado modo “Tutorial” y modos accesorios pero que nos alargan la jugabilidad, como son la customización y el modo “Galería”, donde vamos desbloqueando todo tipo de elementos.

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De lo poco que he tenido la oportunidad de conocer esta entrega, porque como os digo se trata de mi más reciente juego de cabecera, tengo que adelantar mi satisfacción general con este título.

Los aficionados a los juegos clásicos tenemos que sentirnos satisfechos de que en las últimas generaciones todavía existan compañías tradicionales que expriman las bases de los juegos noventeros y aprovechen la nueva tecnología para profundizar en el precio diseño artístico de las dos dimensiones.

The Last of Us (PS3)

Me confieso culpable, y el contenido del blog es una buena prueba de ello, de dedicar mucho espacio a los sistemas más clásicos de los videojuegos y, en demasiadas ocasiones, pasar por alto los excelentes títulos que se encuentran en todos los sistemas que, como PS3, todavía podemos considerar contemporáneos.

Uno de mis estudios preferidos de estos últimos cuatro lustros es Naughty Dog, desarrolladora de las entrañables sagas Crash Bandicoot y Jak & Daxter y que, entre sus éxitos comerciales, cuenta así mismo con la serie Uncharted, de la que no me considero un devoto aficionado, aunque reconozco que son muy divertidos.

Progresando en esta línea de acción, con evidentes influencias cinematográficas, en 2.013 publicaron a través de Sony, exclusivamente para PS3 y PS4, uno de los mejores juegos de su generación, merecimiento que en la anterior generación otorgamos sin duda al sensacional Resident Evil 4 de Capcom.

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The Last of Us es toda una experiencia cinematográfica, un juego de aventura y acción que, como decíamos, aprovecha las experiencias jugables de la serie Uncharted, integrándolas en una perturbadora historia de supervivencia.

Influida en su ambientación por obras del calibre de “La carretera”, The Last of Us nos abandona en un mundo post-apocalíptico, en el que una infección ha plagado el planeta de mutantes caníbales con un oído extremadamente fino.

La acogida del título fue sensacional, nada menos que con puntuaciones medias del 95%, reconociendo con ello la excelente integración de una jugabilidad profunda y divertida en una experiencia cinematográfica completa, apoyada a su vez sobre una consistente ambientación de terror apocalíptico.

The Last of Us destaca a todos los niveles. Es un juego emocionante y emocional, con una jugabilidad accesible pero profunda, una ambientación terroríficamente realista y un desarrollo equilibrado entre trama y experiencia jugable.

Posiblemente, el mejor título de su generación.

Batman Returns (Megadrive)

Tengo tres adaptaciones al videojuego de la película Batman Returns de Tim Burton, las tres son completamente diferentes y las tres me encantan.

Sobre la versión programada por Aspect para Master System ya escribí en su momento una completa review, alabando sus no pocas cualidades y tengo pendiente deshacerme en elogios acerca del sensacional beat´em up que Konami programó para Super Nintendo (en mi caso, para Super Famicom).

Aunque muy lejos de la popularidad, y por qué no decirlo, de la calidad de la versión de Konami para El Cerebro de la Bestia, la versión que Sega programó para su consola de 16 bits y que hoy presento tiene algunas cualidades que vale la pena conocer.

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La primera cualidad de la versión para Megadrive es sin duda el trabajo realizado en la ambientación del juego, sencillamente espectacular, a la altura de excelente diseño de producción de la película en la que está basado.

Además, Batman Returns para Megadrive presenta algunos niveles y subfases verdaderamente atractivas visualmente, como el famoso edificio que descendemos con una perspectiva muy forzada y que voy a recordar con una captura de pantalla porque sencillamente me encanta.

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Es verdad que Batman Returns para Megadrive no obtuvo buenas críticas en la época. Se trata de una adaptación que vivió a la sombra de su hermana para Mega CD, que sí fue mejor recibida y no alcanzó la popularidad del beat´em up de Konami para Super Nintendo.

Pero sigo pensando que nos encontramos ante un juego que merece la pena conocer, que nos cautivará por su ambientación y que nos sorprenderá por las dinámicas en algunas de sus fases, todo ello redondeado por la posibilidad de ponernos al mando de uno de los personajes de ficción más populares del mundo del cómics, de la gran pantalla y, sin duda, de los videojuegos.

Atic Atac (ZX Spectrum)

Cuando el otro día repasé los juegos de Ultimate Play the Game incluidos en el recopilatorio Rare Replay dediqué espacio a Jetpac y a la trilogía Sabreman, pero no hice mención a uno de los mejores juegos de la compañía, publicado en 1.983.

Hoy voy a presentar la versión para Spectrum del mismo, que es uno de los juegos que escribí en letras mayúsculas cuando confeccioné la lista de los últimos juegos con los que cerraría mi colección, alcanzando con ello los 4.000 títulos.

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El juego es un precursor de las videoaventuras que se convertirían en uno de los géneros más prolíficos de los ordenadores de 8 bits, aunque con una propuesta jugable con componentes principalmente arcade.

Influenciado en cierto modo por Adventure (como tantos otros), en Atic Atac debemos recorrer las diferentes estancias de un castillo para completar las tres partes de la llave que nos permitan escapar del mismo volviendo al punto inicial.

Aunque nuestra arma nos permitirá eliminar a la mayoría de los enemigos, nos encontraremos con personajes icónicos, como Dracula o Frankenstein que sólo podremos eliminar si portamos un objeto determinado.

El componente de videoaventura se amplía además con la elección del personaje que encarnaremos (caballero, mago o ladrón) porque cada uno de ellos podrá emplear un determinado elemento de algunas estancias para transportarse a otras estancias del castillo.

Atic Atac es una videoaventura ideal para iniciarse hoy en día en el género si eres un neófito. Su jugabilidad, excelentemente bien trabajada y su fuerte componente arcade le han permitido llegar a nuestros tiempos siendo un juego tan accesible y divertido como lo era en 1.983.

Hyper Zone (Super Nintendo)

Cuando era pequeño no tuve la suerte de conocer algunos de los matamarcianos más famosos de Super Nintendo, como Axelay, Gradius III o Super R-Type, pero sí me encontré con un título de la primera hornada para “El Cerebro de la Bestia” verdaderamente divertido y apropiado para la 16 bits de Nintendo.

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¿Qué juego es?

Matamarcianos desarrollado por HAL Laboratory en 1.991, en exclusiva para Super Nintendo y que aprovecha su Modo 7, con una propuesta técnica y jugable que convierte todo lo visto para F-Zero en un juego de disparos.

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¿De qué trata?

A lo largo de 8 niveles, inspirados en diferentes ambientes, debemos superar una ruta predefinida, sin salirnos de la misma para no perder vida, mientras evitamos disparos enemigos y abatimos a los mismos, hasta enfrentarnos con un jefe final.

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¿Cómo se juega?

Básicamente, empleamos un botón para disparar y otro para frenar nuestra nave.

El modo de disparo se convierte en un arma que podemos cargar, manteniendo el botón pulsado, a partir de la segunda nave, porque conforme avancemos niveles, nuestra nave mejorará desde la primera, que parece una lata de conserva, hasta diseños verdaderamente atractivos.

En cuando al freno, es importante usarlo en las zonas de carga de energía que, al más puro estilo F-Zero, nos devolverán vida.

En cuanto a la cruceta, al comienzo de la partida nos dejarán elegir entre usarla en modo normal o invertido, que particularmente es como más me gusta jugar.

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¿Que tal está?

Gráficamente es un juego llamativo, con un excelente uso del Modo 7 y algunos efectos interesantes, aunque los enemigos tienen diseños muy simples y muy poco atractivos, si exceptuamos el jefe de tercer nivel, nada menos que un mando de SNES, como veis en la captura anterior.

Los efectos de sonido son muy simples y tienen poca variedad, pero la BSO se encuentra por contra a un nivel bastante aceptable.

En cuanto a la jugabilidad, se trata de un título muy accesible, que se domina muy pronto y con un control muy bien implementado, pero que peca de una escasa dificultad, por lo que no tardareis en completarlo.

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¿Cómo llegó a tu colección?

Tengo actualmente la versión japonesa, que la compré en el país del sol naciente por únicamente 5€.